1137年所处的历史背景，正是西方人文主义逐渐兴起的关键时期。这一时代标志着对古典文化的复兴和对人的价值的重新认识，影响深远、意义重大。人文主义者们以更加理性的眼光审视世界，重视个体的经验和情感，推动了艺术、文学和科学的发展。

在这一背景下，艺术作品开始出现了前所未有的变化。画家们注重对人体比例的研究，追求真实与美的统一，画作中流露出的人性光辉和情感深度，使他们的作品生动而富有生命力。以意大利为中心的文艺复兴运动，成为这一变化的代表，艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过对经典作品的学习与创新，创造出了一系列具有永恒价值的艺术杰作。

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅是一幅宗教画，更是人文精神的集中体现。画中人物神态各异，情感丰富，表达了对人性复杂性的深入思考。米开朗基罗的《大卫》则将人的美与力量完美结合，象征着人类的潜能和理想，传达出一种崇高而坚定的精神。

此外，诗歌和文学也在这一时期取得了辉煌成就。诗人但丁的《神曲》不仅是文学史上的巅峰，还有着深邃的哲学思考，探讨了人类灵魂的救赎与永恒。辛巴的作品通过美丽的语言和细腻的情感描绘，展现了人类的爱、悲伤与渴望，加深了人文艺术的层次感。

教育和科学的变革同样是人文艺术繁荣的重要催化剂。古典学问的复兴，使得人们重新审视逻辑与理性的价值，推动了科学研究的开展。大学的出现和发展，不仅提供了知识的传播平台，也为艺术与科学的交融提供了肥沃的土壤。

在这一充满活力与创新的时代中，西方人文艺术不仅仅反映了外在的美，更重要的是展现了内心深处对人类存在的探讨。它既是对古典传统的继承，也是对未来无限可能的揭示。1163年，这一思想的火花在欧洲不断闪耀，形成了影响后世的深远基础。人文艺术的精髓，不仅存在于历史的篇章中，更在于它激励着每一个人在对美、真、善的追求中不懈探索。